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RENACIMIENTO – SIGLO XV-XVI
1. MEDIO CULTURAL
• CONCEPTO DE RENACIMIENTO:
Revolución cultural en Europa, caracterizada por la revalorización de los ideales clásicos a partir del estudio del pasado clásico
(Grecia . Roma). Se inició este movimiento en Florencia para difundirse por toda Europa. Este movimiento no sólo involucró a las
artes, sino también a la literatura (Humanismo), áreas científicas, económicas y del pensamiento en general. “Renacimiento =
Renacer o nuevo nacimiento de la cultura clásica”. La palabra “Renacimiento” proviene del latín “rinascere” que quiere decir
“renacer”.
Las causas que implican la aparición del Renacimiento son:
- Reacción contra la rígida estructura filosófica y científica medieval, basadas en la teología y subordinación a la religión.
- El Gan resurgimiento comercial = Actividades Financieras = Mayor circulación monetaria = “Capitalismo”.
- Los sabios Bizantinos, ante la amenaza turca, se refugian en Italia y traen consigo su pensamiento filosófico, intelectual y
espiritual que influirá en los demás pensadores.
- Conservación en Italia de muchas tradiciones antiguas (clásicas) = Nacionalismo.
Periodos del Renacimiento
Renacimiento Temprano 1437 (1420) - 1500 Sede: Florencia
Alto Renacimiento 1500 - 1525 Sede: Roma
Renacimiento Tardío o Manierismo 1525 - 1617 Sede: Venecia
El Renacimiento temprano corresponde al siglo XV o Quattrocento. Es el periodo de iniciación. Se realiza la evolución de las
formas medievales a las clásicas. Se van abandonando los estilos góticos y bizantinos en arquitectura, se inicia el desnudo en
pintura y escultura y se va perfeccionando las técnicas en las distintas artes.
El Alto Renacimiento es la culminación de los ideales clásicos de la perfección y elegancia.
El Manierismo o Renacimiento tardío surge como una reacción, siendo el artista el que estaba atado a las reglas. La libertad
individual del artista es la característica del manierismo y fue introducido por Miguel Angel. Su objetivo era crear al ingenioso,
sorprender al observador llegando a lo absurdo. Se perturba la forma bella por querer dar o crear algo diferente.
• LA CIUDAD REPUBLICA – AUTONOMIA POLÍTICA DE LAS REPUBLICAS ITALIANAS – EL
REGIONALISMO CULTURAL.
S.XII: (REPUBLICA - BURGUESIA)
o Surgimiento de pequeñas Repúblicas portuarias, independientes de los señores feudales. Las Cruzadas.
S. XIII: (COMUNI LIBRES)
o Burguesía, comunidades libres con sus propias leyes, derechos (Milán, Florencia, Verona, etc.) = Antifeudalismo.
o Florencia pasa a ser la ciudad más importante del mundo europeo, los rasgos capitalistas eran muy evidentes, con
grandes riquezas obtenidas a partir de la confección de telas, lana, y las actividades comerciales y financieras (bancos).
Se produce así un gran crecimiento económico – cultural ya que se invierte mucho dinero en obras de arte y ciencia para
el engrandecimiento de la ciudad (sentimiento nacionalista).
o Italia se encuentra dentro del Sacro Imperio Romano Germánico (invasión de los pueblos Germanos)
o Conflictos entre el papado y el Emperador que hicieron que aparecieran dos bandos: los güelfos, partidarios del Papa y
los gibelinos, partidarios del Emperador de Alemania.
o Las grandes ciudades de Italia (Florencia, Génova, Milán, Venecia) estaban bajo el poder de una oligarquía (gobierno en
el cual el gobierno supremo es ejercido por un reducido grupo de personas que pertenecen a una misma clase social). En
el caso de Florencia, los gremios consiguieron el apoyo de los güelfos y arrebataron el poder al Emperador, con lo cual
se instaura esta oligarquía en manos de las familias más poderosas (Médicis).
S. XIV: (CRISIS EUROPEA)
o Época de grandes dificultades en Europa: hambre, guerras, pestes, problemas con las cosechas debido a problemas
climatológicos que hicieron que se pierdan numerosas cosechas; la Guerra de los 100 años (Francia, Inglaterra) dejó
secuelas irreparables en la economía campesina debido a la destrucción de cosechas y maquinarias, sumado esto a los
altos impuestos exigidos a los aldeanos. El conflicto bélico más grave fue la llamada Guerra de los Cien Años, que
involucró a Francia e Inglaterra a partir de la década de 1330. Las campañas se desarrollaron en territorio francés, cuyas
principales víctimas fueron los campesinos, que tuvieron que contemplar cómo sus escuálidas cosechas eran arrasadas
por los ejércitos y las villas eran saqueadas por hordas de combatientes hambrientos. El entusiasmo y la bonanza de estos
tiempos se desplomaron a partir de 1320. Desde entonces, y durante unas cuatro décadas, la temperatura promedio bajó
en aproximadamente 1,5 grados Celsius y se arruinaron las cosechas en toda Europa. Inviernos largos y lluviosos,
sumados a veranos más cortos, impidieron la maduración de los granos de trigo, cebada o centeno y el fantasma del
hambre se hizo presente en la sociedad. El campesinado se vio sometido a largas hambrunas, impedido de poder adquirir
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alimentos importados desde Oriente a mayor precio. Por lo tanto, las zonas más golpeadas por el hambre fueron aquellas
más alejadas de los centros comerciales ubicados principalmente en la Europa cara. El hambre elevó sobre todo la
mortalidad infantil y debilitó a una población cada vez más expuesta a las enfermedades. Otra consecuencia fueron los
numerosos alzamientos campesinos contra los señores feudales, quienes seguían cobrando los mismos impuestos a pesar
Pobreza, rudeza y tosquedad de la vida del campesino europeo
o La peste que más tragedia produzco fue la peste negra, según datos se cuenta que en algunos países pereció un 25% del
total de su población. En las ciudades la recesión no fue tan fuerte como en el campo, pero si se vieron también
afectadas, ya que las numerosas guerras afectaron el normal desarrollo del comercio. Debido a todos los hechos
anteriormente señalados, fueron desencadenantes de “grandes revueltas populares”. Una población con hambre y
expuesta a inviernos más rigurosos fue presa fácil de las enfermedades epidémicas, como la tos ferina, el tifus, la
varicela, la disentería, la neumonía y, sobre todo, la peste negra. La medicina aún estaba en pañales y los hospitales eran
lugares que principalmente servían para aliviar las dolencias mediante pócimas y ungüentos. Los médicos, limitados por
los escasos conocimientos, fueron impotentes ante estos brotes epidémicos y prescribían medidas tales como abstenerse
del baño, no cocinar con agua de lluvia o evitar el contacto sexual. A menudo se practicaban sangrías, lo cual debilitaba
todavía más al enfermo y, muchas veces, precipitaba su muerte. La mayor calamidad pública fue la denominada "muerte
negra" que asoló a toda Europa entre 1347 y 1351. La peste negra o bubónica, proveniente del Oriente, se traspasó por la
rata negra, inexistente en el Viejo Mundo. Ésta abordó las bodegas de las galeras venecianas que realizaban el tráfico
comercial con Asia Menor y Egipto, portando el letal bacilo. En 1347, estas ratas infectadas descendieron en los puertos
italianos. Luego, la pulga de la rata transmitió la enfermedad al picar a hombres y mujeres. La peste se manifestó por vía
intestinal, linfática y pulmonar, causando la muerte en tres o cuatro días en medio de atroces dolores. El contagio fue
muy rápido, pues sólo bastaba respirar cerca de algún enfermo para contraer la peste. Ello explica que las ciudades, que
en el mejor de los casos tenían entre 40.000 y 100.000 de habitantes, fueran las zonas más afectadas por la mortandad, tal
como se puede apreciar en las siguientes cifras: Mortalidad en algunas ciudades - Venecia: 50% de la población -
Florencia: 50% de la población - Nápoles: 60.000 personas - París: 50.000 personas - Estrasburgo: 16.000 personas -
Marsella: 50.000 personas (en solo un mes) - Avignon: 60.000 personas - Londres: 15.000 personas - Bristol: 35% de la
población - Basilea: 14.000 personas - Maguncia: 6.000 personas - Münster: 11.000 personas - Hamburgo: 55% de la
población - Magdeburgo: 50% de la población . Balance final: en pocos años Europa perdió una cantidad cercana a los
30 millones de habitantes por causa de las enfermedades, o sea, más de un tercio de su población. La recuperación
demográfica tardaría siglos, de modo que recién a fines del siglo XVI Europa volvió a contar con un número de
habitantes similar al de comienzos del siglo XIV.
Representación de la peste negra que asoló Europa en el siglo XIV, causando la muerte de millones de personas.
o En Florencia, debido a todos los conflictos, produjo la aparición de una tiranía (gobierno con abuso de poder) en
reemplazo de la oligarquía.
o Esta es una etapa muy difícil para la iglesia, los creyentes tienen un gran descrédito hacia el sacerdocio, buscan un
contacto más directo con Dios. Debido a todos estos problemas de carácter existencial, las supersticiones y la brujería
tuvieron un auge insospechado.
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o Desde el punto de vista intelectual, - la armonía entre la razón y la fe se pone en entredicho (escolatismo) – muchas
corrientes pugnan por un retorno a la antigüedad clásica y el cristianismo primitivo.
S.XV: (RENACIMIENTO)
o Se produce la caída del Imperio Romano de Oriente en manos de los Turcos Otomanos, esto implica el fin de la Edad
Media y el comienzo de la Edad Moderna.
o Muchas de las tierras abandonadas durante el siglo anterior, se reactivan debido a las inversiones realizadas por los
Burgueses en el campo, lo cual implicó a su arranque productivo.
o Grandes avances en la industria en general: textil, gracia al uso de la rueda de hilar que reemplaza al antiguo uso, la seda,
el lino, etc. Grandes avances en la fundición del Hierro en los Altos Hornos (fundamentalmente para armas de guerra) La
pólvora influyó en lo político, lo militar y lo económico. Aunque fue un invento chino, los europeos La aplicaron a las
armas, revolucionando las artes militares. Los primeros cañones empezaron a usarse a finales de la Guerra de los Cien
Años. Las primeras armas de fuego portátiles fueron el mosquete, la culebrina y el arcabuz. Con las armas de fuego nació
la artillería y decayó la caballería; las fortalezas de los señores dejaron de ser inexpugnables. Las armas impulsaron una
nueva industria, que estimuló y facilitó las grandes conquistas ultramarinas. Progresos en la explotación minera;
aparición de la Imprenta que fue el más poderoso vehículo trasmisor de las nuevas ideas. También era un invento chino,
pero las planchas de madera eran fijas y entintaban el papel sobre el cual se imprimía. El alemán Juan de Gutenberg
inventó tipos movibles de letras (letras separadas para formas palabras) y sustituyó la madera por metal fundido. Este
invento se difundió a partir del primer libro impreso, la Biblia (1455), facilitando la divulgación de las obras de los
humanistas, literatos y geógrafos, así como los libros de los antiguos griegos y romanos. La imprente provocó una
verdadera revolución intelectual, pues abarató los libros y permitió que no fueran de la exclusiva propiedad de los que
podían pagar los costosos manuscritos medievales. El papel, que hasta entonces era de pergaminos, comenzó a fabricarse
en gran escala con ropas y trapos viejos. De ese modo complementó la invención de la imprenta.. Todo esto implicó la
aparición del “obrero” industrial.
o Grandes avances comerciales, sobre todo por el gran desarrollo de la navegación (La carabela trasformó completamente
el arte de navegar; gracias a ella y a la brújula, se logró cruzar los océanos, así como también se desarrolló la cartografía
o ciencia de hacer mapas). Para el pago se utilizan el cheque y las letras de cambio, sobre todo para el pago en lugares
lejanos. Aparecen las grandes sociedades mercantiles, sobre todo en Italia, por lo general eran compañías familiares con
grandes ganancias, pero que estaban expuestas a muchos riesgos, Ej.: la poderosa compañía de los Medici en Florencia
se vio quebrada por préstamos que no fueron devueltos. = Aparición del CAPITALISMO (bancos, créditos, fuerza
monetaria, etc.)
o Surge un gran “Sentimiento Nacional”, aparece la idea de Nacionalismo. Se delimitan los territorios y se los divide en
estados independientes. Italia queda dividida en tres regiones:
- NORTE: Con las ciudades-estados o Repúblicas Italianas, Ej.: República de Florencia, República de Venecia, etc. Son
estados democráticos o aristocráticos. Esta zona pasa a ser la más importante desde el punto de vista comercial,
económico y cultural. En el poder estaban las familias más importantes e influyentes (oligarquía), tal es el caso de
Florencia, donde los Medici poseían el poder bajo la democracia de una República Fiorentina floreciente. La inmensa
fortuna de los mismos, les dio un poder ilimitado, ejercieron el “mecenazgo” en la arquitectura y artes, de modo que
promovieron el florecimiento artístico en esta ciudad (Regionalismo Cultural), construyeron bibliotecas, museos,
palacios, edificios públicos, etc. Actuaron como “mecenas” (mecenazgo) de numerosos e importantes artistas tales como
Brunelleschi, Dante, Boticelli, Rafael, Leonardo, etc.
- CENTRO: son los llamados Estados Pontificios, con el Papa a la cabeza, la iglesia asume el poder de esta zona.
- SUR: están los Reinos (Emperador), así tenemos por Ej.: Reino de Nápoles (casa de Anjou), Reino de Sicilia (casa de
Aragón), etc.
REGIONALISMO CULTURAL:
Surge la idea de “Nacionalismo”, es decir, un carácter regionalista, ya que los estados italianos se sentían orgullosos de pertenecer a
una determinada ciudad, compartían las mismas raíces, territorio, historia, cultura, lengua, tradiciones, etc. ; que los identificaba.
Todo esto provoca un gran patriotismo ciudadano, donde los Mecenas colaboraron al engrandecimiento de su ciudad a través del
Arte y la Arquitectura fundamentalmente. Las ciudades competían demostrando su poder. Florencia es el caso más importante en
todo este movimiento que implicó el RENACIMIENTO.
• LA BURGUESIA FINANCIERA:
El gran desarrollo económico produjo una transformación económica-social, algunas familias dedicadas al comercio o artesanías se
enriquecieron aún más al dedicarse a las actividades financieras, transformándose en poderosas, con poder político, prestigio y gran
respeto popular.
La Burguesía Financiera solventaba las campañas de los Papas, príncipes, etc., concurrían a la Universidad, se ilustraban, se
preocupaban por el arte, las letras y las ciencias.
Las otras clases sociales eran los pequeños Burgueses, campesinos y obreros (nuevo trabajador) que eran explotados y dominados
por la alta Burguesía (Burguesía Financiera). Pero, había gran movilidad social, pudiéndose pasar de rico a pobre y de burgués a
noble.
• VISION HUMANISTICA DEL UNIVERSO. GEOCENTRISMO. NATURALISMO. ANTROPOCENTRISMO.
HUMANISMO. INDIVIDUALISMO. RACIONALISMO.
La visión del hombre del Renacimiento se basó fundamentalmente en:
GEOCENTRISMO: se retoma la teoría del Griego Tolomeo (s. II d.C.) que decía que la tierra estaba quieta y se encontraba en el
centro del Universo y los Astros giraban alrededor de ella.
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NATURALISMO: Naturaleza = creación más perfecta de Dios, se estudia a esta para que sirva como un modelo de perfección,
proporción y armonía, se basa en la ciencia matemática y geometría (racionalismo) con el objeto de descubrir estos elementos y
traducirlos el artista en cada una de sus obras. Alberti coincide en este punto.
Para él, el hombre ya no era tanto el humilde observador de la grandeza divina como la expresión orgullosa del propio Dios, su
heredero natural en la Tierra. La naturaleza no estaba aquí para ser contemplada y copiada, sino para ser examinada y comprendida;
no para ser temida, sino dominada
Un importante estudioso en este tema es Galileo Galilei, el cual descubrió en sus estudios de matemáticas, ciencia donde él encontró
la base de su verdadero conocimiento de las leyes de la naturaleza.
HUMANISMO:
Movimiento literario que dirige su atención al hombre. Estos dejaron de estudiar al hombre en relación a
su creador (razón y fe del escolastismo medieval); ahora se valora al hombre en sí mismo, se empozó a
considerar al hombre como el ser racional superior al resto de las criaturas.
Este movimiento admiró a la antigüedad clásica, ya que consideran a esta época como un ejemplo de
“humanidad perfecta”, este hecho implicó la revalorización del Latín y el Griego. Con la llegada de los
intelectuales Bizantinos, provenientes de Constantinopla, que huían de los turcos otomanos, pudieron
acceder a mucha información y escritos de la antigüedad clásica salvados por estos. Con este valioso
aporte, se iniciaron las bibliotecas modernas, que sumada a la invención de la imprenta, posibilitaron a un
acceso mayor a las obras de la Antigüedad Clásica como modelos a seguir. Las características fundamentales de estos eran: -
erudición y enciclopedismo (conocimiento de todas las ciencias), - Revalorización del Griego y el Latín como lenguas,
fundamentalmente usadas en las ciencias, - Desarrollo del racionalismo.
La vida dejó de ser un episodio accidental de los hombres que sólo se preocupaban, por la inmensa influencia de la iglesia, en vivirla
rápido para lograr la " vida eterna" en el cielo. Pasó, por el contrario, a ser algo importante, digna de ser vivida con intensidad.
Este poderoso movimiento no solo salió de la nada. Fue en realidad la expresión de la nueva situación social y económica que por
entonces se vivía en Europa. Refleja la abierta rebelión que se daba en las ciudades contra las características oscurantistas del
ordenamiento feudal y señorial.
Los primeros humanistas vivieron en la Italia del siglo XVI, cuando aún no había terminado la Edad Media: Dante cantó temas
medievales en su Divina Comedia, en italiano, y tanto su estilo como su acento anuncian la llegada de tiempos nuevos. Petrarca
exaltó la condición humana y concilió el catolicismo medieval con los valores éticos del paganismo romano, Boccacio, por el
contrario, inició otra corriente que ensalzó la forma de vida pagana y ridiculizó la moral cristiana del medioevo en el Decamerón.
La figura cumbre del humanismo fue Erasmo de Rótterdam, en el siglo XVI y en los países bajos. Sacerdote y hombre del clero y
las supersticiones de la época. Su principal obra, Elogio de la Locura, causó sensación en Europa y contribuyó a poner en duda
muchos principios católicos. Otros humanistas célebres fueron el español Luis Vives, el inglés Tomás Moro, autor de Utopía – obra
en la cual propone un tipo de sociedad y gobierno ideales – y el francés Rabelais, autor de Gargantúa y Pantagruel, sarcástica obra
contra el Medioevo.
ANTROPOCENTRSIMO: En la Edad Media = TEOCENTRISMO = Dios es el centro del mundo.
En la Edad Moderna = ANTROPOCENTRISMO = El hombre siente que es el centro del mundo.
El concepto nuevo del hombre como centro del universo lo vemos reflejado en la arquitectura; en la catedral gótica el individuo
dirige la mirada hacia la bóveda que lo transporta al más allá; en cambio, en el Renacimiento, cuando el hombre observa la cúpula
se siente como en el centro de esa construcción, de la cual él mismo llega a formar parte.
INDIVIDUALISMO: el hombre ya no se reconoce como parte de un grupo (Corporaciones – Gremios – Comunidades), sino un
individuo que piensa, en sí mismo, es individual (individualita). Así, el artista pasó de las corporaciones medievales a ser autónomo,
individualista, autosuficiente, con el anhelo de ganar fama y prestigio por sus obras; esto implicó que se empezó a conocer la
personalidad del artista, los nombres de los artistas cobraron importancia como artífice de la gran obra que implicaría el
engrandecimiento de la ciudad (sentimiento nacional).Ej.: los mecenas que no eran verdaderos modelos de la democracia quisieron
perpetuar su memoria protegiendo el arte y el retrato ya escultórico o pictórico de ellos mismos que quedó como un símbolo de la
individualidad y deseo de inmortalidad.
RACIONALISMO: el Renacimiento es un movimiento basado en la razón, influido por la filosofía Griega, donde para llegar al
conocimiento, se debía hacer uso de la razón, el hombre es un ser racional, lo que no era explicable científicamente no tenía sentido.
Así, todas las leyes que regían el arte eran racionales. El hombre para poder llegar al conocimiento, hace uso de la razón en ciencias
tales como la geometría, matemáticas, perspectiva, etc.
Así tenemos ejemplos de científicos tales como:
Galileo Galilei (1564 –1642): notable científico que hizo valiosas contribuciones a la astronomía y a la física; su método
experimental y de observación directa sirvió de base a la ciencia moderna. Físico y astrónomo italiano, Galileo nace en Pisa.
Inventor del péndulo, que se utiliza en relojes e instrumentos para medir el tiempo.
Investigó también el comportamiento de los cuerpos en caída libre; Galileo propuso que en el vacío todos los objetos caerían a la
misma velocidad.
Hizo su versión particular del telescopio de 32 aumentos con el cual logró importantes descubrimientos astronómicos.
Galileo hizo una gran labor de divulgación de sus descubrimientos por medio de su libro Siderus Nuncius (Mensajero de las
estrellas), donde afirma " Doy gracias a Dios, que a tenido a bien hacerme el primero en observar las maravillas ocultas a los
siglos pasados".
Leonardo da Vinci decía que la base del ser humano era el ojo, pero como símbolo de observación empírica, de aquí el estudio del
cuerpo, la investigación de las ciencias exactas y los nuevos conceptos del universo y del espacio. La ciencia y el arte se
hermanaron: los arquitectos fueron matemáticos, los escultores estudiaron el cuerpo humano y los pintores el espacio geométrico.
Todo el esfuerzo del Renacimiento consiste en acentuar el control intelectual del hombre sobre el espacio arquitectónico.
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• LA VISION PROGRESIVAMENTE CIENTÍFICA DEL MUNDO: LA GEOMETRÍA, LA MATEMÁTICA, LA
PERSPECTIVA
En la Edad Moderna, la ciencia se emancipó de la Religión, la comprensión del mundo puede hacerse únicamente a través de la
razón mediante las herramientas de la Ciencia (Geometría, Matemáticas, Perspectiva).
LA GEOMETRÍA: según la cosmovisión Renacentista, en un mundo armónico, ordenado, con la naturaleza como elemento
perfecto, se revalorizan las formas (geométricas) naturales y puras (perfectas) tales como el cuadrado, el círculo, el triángulo
equilátero; donde el “centro y la simetría” eran fundamentales. El retorno a la antigüedad clásica implicó el retorno de viejas teorías
y fórmulas geométricas que colaboraron en todo este desarrollo.
LA MATEMÁTICA: para los renacentistas al igual que la geometría, el orden se daba a partir de los números, donde la naturaleza
se encontraba matemática-geométricamente ordenada; así, se aplicó principalmente para la arquitectura en las composiciones, ya
que en las mismas se aplicaban relaciones numéricas, módulos y ritmos matemáticos basados muchas veces en series numéricas.
LA PERSPECTIVA: si bien no fue un invento renacentista, estos definieron sus reglas, basado en un método geométrico a partir
de un punto de fuga central, que permite obtener una imagen similar a la percibida por el ojo humano. Por medio de la perspectiva
se puede establecer el lugar y la proporción del elemento según el punto de vista o lugar de visita que tenga el observador, esta es
una idea contraria a la medieval de la “imagen plena”. Aquí, lo importante es el observador que domina al elemento con su vista
(Antropocentrismo).
En 1413 Filippo Brunelleschi, arquitecto, pintor y escultor florentino, tomó cartas en el asunto, la contemplación de un cuadro era
labor ardua, pues el espectador tenía que aportar mentalmente la perspectiva, situando en diversos planos de realidad las figuras que
el artista había pintado en uno solo, como si la relación entre ellas fuese puramente lineal, no espacial.
• EL RETORNO A LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA. COMPOSICIÓN UNITARIA. PROPORCION. ARMONIA.
- Los humanistas buscaron el retorno a la antigüedad clásica, creían en el arte de la antigüedad (civilización perfecta).
- Se descubrió la obra de Vitrubio, lo analizaron e interpretaron; así Alberti para el siglo XV publica su obra “Diez Libros
de Arquitectura”, basados en los conocimientos transmitidos por el teórico clásico (imprenta).
- Se reintrodujeron los miembros antropomórficos clásicos, así como las proporciones relacionadas siempre con el cuerpo
humano = los renacentistas hallarán la clave de la armonía.
- Se tomaron los ordenes clásicos (pilastras, arquitrabes, frisos, frontis, etc.)
- La idea de proporción y armonía, es decir, la relación de todos ,os elementos entre sí y cada uno de estos con sus partes.
COMPOSICIÓN UNITARIA: Era importante la concepción de UNIDAD, el efecto total o impresión unitaria. En la obra debía
existir continuidad a partir de elementos simples, sin separación, de modo que el espectador abarcara l totalidad (unidad).
Para el Renacimiento, la belleza estaba dada por la unidad coherente y armónica de las partes entre sí y de estas con los elementos
que las componen.
PROPORCION: la armonía se puede conseguir con la proporción de la obra arquitectónica (relación de las partes entre si y estas
con el todo).
ARMONIA: conveniente proporción y correspondencia de unos elementos con los otros. Alberti decía: “Nada puede agregarse,
quitarse o modificarse sin el perjuicio del todo”.
• LA NUEVA PERSONALIDAD ARTÍSTICA. EL MECENAS. EL ERUDITO. EL PUBLICO.
Ahora no existen las Corporaciones (Comunidades), en el Renacimiento la característica importante es el Individualismo, se valora
al individuo por sus cualidades; el artista pasa de ser un artesano común a un trabajador intelectual, libre, respetado por todos. El
primer artista reconocido fue el arquitecto Filippo Brunelleschi.
El artista se considera un genio, capaz de crear belleza, el arquitecto es más importante que la
obra. Brunelleschi, artista italiano, uno de los maestros fundamentales de la transición hacia el
renacimiento. Sus aportaciones, como la recuperación de los motivos clásicos y la capacidad
para trasladar a sus obras las leyes matemáticas de la proporción y la perspectiva, le
convirtieron en el primer arquitecto de la edad moderna. Brunelleschi nació en Florencia en
1377, donde recibió una temprana formación como orfebre.
Los artistas comienzan a independizarse de la rígida estructura gremial para entrar en un nuevo sistema de mercado artístico: el
sistema de contratación permanente de artistas, a sueldo o por superficie pintada, y el sistema de encargo de una obra determinada,
según rígidos compromisos escritos (…).
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Este encargo sólo se puede realizar a través de una organización corporativa centralizada en talleres (bottegha), en los que se
hace de todo: orfebrería, pintura, escultura, decoración efímera para fiestas o representaciones teatrales. En una misma obra
colaboran muchas veces varios autores. Es un sistema de trabajo y de mercado artístico donde la individualidad del artista es cada
vez mas respetada, resultado de un proceso en el que de la artesanía gremial de la Edad Media se pasa a la maestría del taller y se
desemboca luego en el artista.
También hemos de tener en cuenta los viajes formativos a Italia, condición casi indispensable para alcanzar la categoría de
maestro. Estos viajes, juntamente con el traslado de artistas italianos, el comercio de estampas o grabados de los talleres y la
importación de obras, constituyen el eje transmisor de temas y formas a otros países. Todo ello contribuirá a la expansión del
Renacimiento y dará origen a las distintas versiones renacentistas fuera de Italia, normalmente tardías.
EL MECENAS: protectores de los filósofos, poetas, artistas en general. Estos eran los Papas, Reyes y familias poderosas
(Burguesía Financiera) que patrocinaban, respaldaban y encargaban obras. Estos protectores fueron apodados mecenas, en recuerdo
del mismo Mecenas, que en tiempos de Augusto ayudó a los artistas y letrados.
En Italia, Roma pasó a ser el centro renacentista bajo la protección de los papas. Bramante diseño la cúpula de la basílica de San
Pedro en Roma, que luego modificaría Miguel Angel. Fue la época de los grandes genios del arte: Leonardo Da Vinci, Miguel
Angel y Rafael. Da Vinci abarcó todos los conocimientos de su tiempo. Su pintura más famosa es la Mona Lisa. Miguel Angel
trabajó como arquitecto en la basílica de San Pedro, como pintor decoró la capilla Sixtina y como escultor dejó numerosas obras,
como La Piedra y Moisés. Rafael arquitecto y pintor de madonas (vírgenes) de gran dulzura, así como retratista de personajes y
mecenas de la época.
En Florencia, como ya mencionamos los Medici, fue la familia que ejerció el mecenazgo en todas las artes, así, los Medici
convertirían su jardín en un museo de arte grecorromano, uniendo esto a las preciosas colecciones de camafeos, marfiles y glíptica
en general.
La actividad creativa, mezcla de especulación y técnica, no hubiera sido posible sin la intervención de los mecenas. Siempre ha
existido un patronazgo o apoyo económico para que las empresas artísticas sean posibles, pero durante el Renacimiento la relación
mecenas-artista-obra se produce a otros niveles: no se trata sólo de financiar empresas artísticas destinadas a una función publica,
religiosa o política, donde el patrono puede aparecer como donante, sino que se financia algo para propia exaltación, prestigio y
gloria personal o familiar. El patrono deja de ser un simple oferente para pasar a ser también actor de la historia. El mecenas y su
familia aparecen en las representaciones como actores, aunque sean de temática religiosa. Ya no se trata de personajes de tamaño
humilde incorporados a la escena, sino de actores de una dualidad, personajes de la historia real y de la historia asumida en la
escena.
En el momento en que aparece un tipo nuevo de comitente o mecenas, que pertenece a la aristocracia o a la burguesía de
mercaderes, los programas artísticos dejan de ser monopolizados por la Iglesia (cuyas máximas dignidades pertenecen también a
dichas clases). Los dispendios en obras de arte que son los bienes producidos en aquella época, contribuyen a esclarecer y confirmar
un status social y cultural de la familia, la casta o el clan. Es el fenómeno del lujo, vinculado a la burguesía, como antes lo estaba al
culto religioso. El encargo asume un papel de ostentación de prestigio político, ideológico y social, y todas las grandes familias
compiten en ello, lo cual beneficia a la creación artística. Todas las cortes europeas se hacen con los servicios de los mejores artistas
(Francisco I, Carlos V, Enrique VIII, los Papas).
EL ERUDITO: hombres cultos, estudiosos, conocedores de distintas ciencias /eruditismo y enciclopedismo) Ej.: Brunelleschi.
EL PUBLICO: el arte era un patrimonio celosamente guardado y reservado por una elite antipopular, a ella estaba destinada la obra
(mecenas) y eran los que juzgaban las obras; debido a su posición económica tendrán acceso al arte. El pueblo será un simple
observador.
2. EL UBANISMO Y LA ARQUITECTURA:
• LA ORGANIZACIÓN CENTRALIZADA DE LA CIUDAD:
Las ciudades heredadas del medioevo, pasaron a ser un tema de estudio para los arquitectos Renacentistas, quienes buscaban
cambiar su imagen. Así, nació el urbanismo como una ciencia autónoma. Se basaron fundamentalmente en tratados Griegos
(Hipódamo de Mileto).
La situación en las ciudades era conflictiva, necesidad de nuevos barrios a causa del crecimiento de población, problemas sanitarios,
problemas circulatorios a través de las calles, etc.
El Urbanismo Renacentista careció de energía creadora debido a que esta actividad se debe llevar a cabo en conjunto, lo que se vio
perjudicado por el carácter individualista de la época.
La ciudad se estructura de manera CENTRALIZADA, donde este centro albergaría los edificios públicos más importantes; el
sistema viario se organiza radialmente hacia este centro; es importante la “relación entre las partes” de la ciudad con este centro, por
ello el sistema viario. Fueron muy pocas e insignificantes las contribuciones u realizaciones urbanísticas en el Renacimiento a
diferencia de la Arquitectura que fue muy significativa.
• EL ESPACIO CENTRALIZADO:
Se da en toda tipología de la época (templo, ciudad, plaza, etc.). Al espacio se lo entiende de una sola vez, desde un punto de vista
que es el centro. Según Alberti, la figura más perfecta y divina es el círculo, ya que es la que más representa la idea de centralidad.
El círculo encierra siempre un espacio unitario (unidad) y definido; así es como se van a utilizar para lograr esta centralidad figuras
tales como el cuadrado, el círculo, la cúpula (fácilmente se puede encontrar su centro a diferencia de otras figuras más complejas),
las cuales definen un espacio homogéneo, ordenado y unitario. Un elemento que adquiere gran importancia es la cúpula. Se levanta
en el crucero, sobre una linterna octogonal, y remata en otra pequeña linterna con su correspondiente cupulín. Con frecuencia la
cúpula es doble, formada por dos cascarones distintos -semiesférico el de dentro y peraltado el de fuera-, unidos por anillos y
contrafuertes interiores
• LA PLAZA PLANIFICADA:
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Estos espacios, servían de patios delanteros o de áreas de concurrencia pública, situados frente a importantes edificios civiles,
religiosos, políticos, etc. Se esperaba que sea un espacio limitado, sosegado, equilibrado y en reposo (Ej.: Plaza de la Annunzziata
en Florencia).
- MATERIALES:
La arquitectura del Renacimiento se va a caracterizar, naturalmente, por el empleo de los elementos constructivos grecorromanos:
arco de medio punto, bóvedas de cañón, frontones, órdenes clásicos, etc... y, como materiales, la piedra -rústica o desbastada-, el
mármol y el ladrillo. En el Renacimiento se usaron diferentes tipos de aparejo, pero los más frecuentes fueron los muros de ladrillo
con revestimientos de placas de mármol o sillares de cantera. Se volvieron a emplear como soporte los órdenes arquitectónicos
clásicos; las bóvedas fueron de cañón o de arista; las cúpulas con pechinas con trompas; las arcadas de medio punto o peraltados y,
en general, la decoración tuvo mayor importancia que lo constructivo. De todos los órdenes el corintio y el compuesto fueron los
más comunes, aunque también fue frecuente la superposición de órdenes. Otro elemento renacentista fue el reemplazo insistente del
pilar por la columna. De la Roma clásica se usó con gran frecuencia la pilastra que aparece montada sobre un estilóbato o podio.
Cúpula con pechina Pechina: pequeños triángulos curvos sobre los que se alza la cúpula
2 a. TIPOS:
• LA CIUDAD IDEAL:
Es un diseño que nunca se llegó a concretar, basado en los conceptos de proporción, centralidad, armonía, etc. La idea es crear un
espacio unitario con una estructura geométrica perfecta en la cual cada una de sus partes estuvieran en proporción y armonía. La
base del diseño está dado por un sistema estrellado (rosa de los vientos en la navegación), esta forma permitiría una buena defensa
contra posibles ataques, además de dominar el exterior con visuales hacia todos los sentidos, se puede controlar mediante esta forma
la acción de los vientos. Se basa además en un sistema de calles rectas.
.. la calle resultará muy bella si todos los pórticos están hechos del mismo modo y los edificios destinados a viviendas, bien
alineados a uno y otro lado, y no más alto uno que otro ..."
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• EL PALACIO URBANO:
Algunas de las principales familias florentinas, que se habían resistido tenazmente a derruir sus apiñadas viviendas siguiendo las
disposiciones de la comuna, estaban construyendo ahora (S. XV) nuevas y espaciosas mansiones llamadas en italiano palazzi.
Compraban los edificios vecinos para derribarlos y dejar marcos ideales, o plazuelas, que permitieran contemplar sus nuevas
fachadas. Las familias Medici, Pitti y Rucellai encargaron a arquitectos como Brunelleschi, Michelozzo y Rossellino la construcción
o renovación de sus palacios.
De entre los edificios civiles es creación original de los arquitectos renacentistas el palacio señorial, que puede describirse como un
gran cubo de piedras rematado por una ancha cornisa.
Con el surgimiento de la Burguesía Financiera, surge para esta clase una nueva tipología de vivienda, el palacio urbano, como
símbolo del poder económico y cultural de estas familias. Ocupan toda una manzana, con accesos por los cuatro lados, con uno
diferenciado del resto (principal). Responden a un vocabulario clásico y al sistema de proporciones.
- Esquema en planta: es una planta rítmica basada en un módulo. Presencia de un eje central de simetría. Se organiza
alrededor de un patio aporticado (espacio vital del palacio) al que vuelcan todos los locales dispuestos en los siguientes
niveles:
- A) Planta Baja: parte pública, usada para recepción. Comprendía un acceso y vestíbulo.
- B) Primer Piso: planta Noble, con suntuosas habitaciones, se encuentran los salones sociales (salas de recepción, capilla,
comedor, etc.) y las habitaciones delos miembros más importantes del palacio.
- C) Segundo Piso: habitaciones con menor importancia (para los niños, asistentes del jefe de familia, artistas, etc.)
- D) Ático: habitaciones de los sirvientes.
Hasta este momento, la escalera no es un elemento de gran importancia por lo que se hallan en espacios sin significación. Con el
paso del tiempo tomarán gran importancia como elemento arquitectónico, sobre todo en los conjuntos palaciegos del siglo XVII.
- Esquema de Fachada: en la fachada se pueden leer los distintos niveles separados por molduras y por el uso de un
almohadillado distinto en cada uno de ellos; estos elementos constituyen junto con la cornisa y molduras la riqueza
plástica de la fachada. Poseen aventanamientos regulares y rematados en la parte superior por un cornisón; en la parte
inferior de los mismos hay también unas bandas de cornisas para acentuar la horizontalidad (criterio contrario al
medieval = espacio ascensional). En el siglo XV, el palacio florentino típico tiene los sillares sin pulir (aparejo rústico).
Más tarde, estos bloques se labran, dejando sin desbastar solo las cadenas esquineras.
- Volumetría: el volumen se manifiesta en general como un conjunto cúbico (formas puras = racionalismo). Al palacio se
lo podría comparar con los Domos Romanos por el patio central, la Planta Baja destinada a comercio y las demás
destinadas a vivienda.
• EL TEMPLO DE PLANTA CENTRAL CON CUPULA BIZANTINA:
En esta época, los constructores se fueron alejando paulatinamente de la planta en cruz latina para sus iglesias, prefiriendo las
formas centralizadas (antropocentrismo – Geocentrismo). En esta época se prefiere la belleza a la funcionalidad, esto generó dos
problemas: la ubicación del acceso y la ubicación del altar.
El primer programa completo de iglesia ideal aparece en el tratado de Alberti, para este la forma más apropiada era la circular
(belleza, unidad), además recomendaba nueve figuras geométricas derivadas del círculo y el cuadrado que se podían agregar como
capillas a la forma principal, siempre y cuando no se perdiera la idea de UNIDAD; es decir, un espacio principal relacionado con
otros bajo una estructuración radial. Esto es lo que se llamaría planta de “cruz Griega” (La cruz es una figura formada por dos líneas
que se cortan en un ángulo recto, y que reciben el nombre de brazos. En la cruz griega los brazos tienen la misma longitud),en el
centro se ubicaría el altar (punto más importante desde el punto de vista formal y significativo = centralidad = antropocentrismo).
Además este dice que debe elevarse el conjunto sobre un pedestal. El edificio debe ser de perímetro libre, rodeado de verde.
La utilización de cúpula Bizantina apoyada sobre un anillo circular (tambor que permite el ingreso de luz) para remarcar la
centralidad es otro elemento utilizado. La iglesia debía ser períptera (cultura clásica), es decir rodeada por columnas.
Las ventanas deben estar en posición elevada para poder contemplar el cielo y para que no puedan distraerse los fieles.
La decoración simple para motivar al fiel a ser modesto y sencillo, se prefiere el color blanco que simboliza la pureza. Los pisos
debían decorarse con líneas y figuras simétricas (racionalismo).
2 b. TEORIA:
• ALBERTI: DE RE AEDIFICATORIA (1450):
Importantes eran aquellos tratadistas que decían cómo debían ser las obras arquitectónicas, un ejemplo es Alberti el cual fue un
artista y un erudito y enciclopedista de la época. Escribió sobre arquitectura, pintura, escultura, etc. También es un filósofo, dice: “la
supremacía de la Arquitectura sobre las demás artes reside en que esta debe cumplir con respuestas sociales”. Su obra más
importante es “Los Diez Libros de Arquitectura” (1450). Esta contiene:
- Libro 1: definiciones básicas de arquitectura.
- Libro 2 y 3: se refiere a firmitas (materiales de construcción, solidez estructural, cimientos, etc.)
- Libro 4 y 5: se refiere a Utilitas (función y tipología de diferentes edificios).
- Libro 6 al 9: Se refiere a Venustas (ornamento, decoración, proporciones, etc.)
- Libro 10: Conclusiones Generales y Restauraciones de las Obras.
Para Alberti, la estética de un edificio depende de dos cosas:
- 1. Belleza: definida por la armonía y concordancia de todas las partes.
- 2. Ornato: brillo adicional, algo adherido y agregado para el perfeccionamiento de la belleza.
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El teórico de la perspectiva León Battista degli Alberti difundió las ideas de Brunelleschi en 1435, con lo que éstas se convirtieron
en la materia prima esencial de todos los pintores de su tiempo. Desde entonces, la perspectiva se sale del lienzo y envuelve cuanto
la rodea, convirtiendo la mirada del espectador en el centro de la escena que contempla.
· Iglesia de Santa Maria Novella
Alberti parece retomar el románico toscano como última expresión de lo clásico,
y acude para rescatar algunos motivos decorativos, así como el carácter
bicromático del conjunto. Sin embargo, define un nuevo tipo de fachada de
iglesia con una fuerte disciplina geométrica basada en la modulación del
cuadrado, que perduraría, con variantes, hasta la época barroca: un cuerpo inferior
en el que se superpone, un poco retractado, un basamento. Sobre éste se alza una
fachada de templete con frontón triangular; la relación entre el templete y el
basamento, a través de contrafuertes convertidos en volutas, fue sin duda uno de
los motivos que más fortuna tuvo en el lenguaje arquitectónico de Alberti.
Fig. Esquema del esqueleto de Alberti.
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El tratado de Alberti resulta básico para toda la formulación de raíz renacentista, en él aparece como fundamentación siempre dos
conceptos:
La imitación de la naturaleza, básicamente se trata de referencias a los esqueletos
de los seres vivos, a la flexibilidad de los árboles frente al viento etc... El concepto
de esqueleto es la base de una de sus aportaciones fundamentales: La estructura de
fábrica con elementos de mayor rigidez que soportan elementos de relleno. Por
ejemplo un muro se descompone en una serie de soportes entregados de piedra mas
un relleno de ladrillo entre ellos. Un forjado se descompone en una serie de jácenas
apoyadas en los soportes murales más una viguería secundaria. Una bóveda se
descompone en una serie de arcos principales apoyados en los soportes murales
más una plementería. En definitiva se trata de una concepción de la estructura
como hecho autónomo respecto al edificio. V/fig.
Para dar validez a sus fórmulas racionales Alberti se basa en la arquitectura
antigua, no como experiencia directa como constructor sino como investigador de
la arquitectura de Roma, tanto en manuscritos como en los propios monumentos en
los que se realiza en el Renacimiento una autentica investigación arqueológica.
Obras importantes:
1455 San Francisco, Templo Malatestiano, Rímini
1458 Santa María Novella, Florencia
1460 Palacio Rucellai, Florencia
1460 S. Sebastián, Mantua
1469 Santisima Anunciación, Florencia
1470 S. Andrea, Mantua
León Battista Alberti. (Archivo Rucellai).
• FILARETE – TRATADO DE ARQUITECTURA (1457 – 1464):
Filarete es el sobrenombre de Antonio Avelino. Escribió su tratado en forma de diálogo para la lectura de sus mecenas (los Sforzza
de Milán). Este tratado se divide en 25 libros:
- Libro 1 al 21: habla de la ciudad ficticia de Sforzinda, su planificación y construcción.
- Libro 22 al 24: trata sobre dibujo, pintura y plástica.
- Libro 25: trata sobre edificios construidos para la familia Medici.
Este desprecia la construcción Medieval. Considera como un elemento importante las proporciones del hombre (antropometría –
Antropocentrismo), es decir se debe tener en cuenta esto para el diseño de un edificio, es decir, la forma humana, miembros,
medidas, etc.
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3. EJEMPLOS:
-
SFORZINDA:
(Lugar: hubiera estado construida en Milán, pero no se la construye porque es una ciudad ideal;
Fecha: 1460; Autor: Filarete = Antonio Averlino para Francesco Sforza = duque de Milán y mecenas de Filarete).
Hubiera estado situada en el valle del río Indo, rodeada por colinas,
bosques y tierras labradas. La ubicación cerca del río permitiría el
abastecimiento de agua para la ciudad. El hecho de planificarse en un
valle, permitiría una ciudad regular. El mecenas en esta época juega un
rol protagónico en el fomento e inversiones en el arte, es el caso de
Francesco Sforza que se convierte en el mecenas de Filarete. Los Sforza
constituyeron una familia altamente adinerada. Antonio Averlino
(Filarete), es un artesano intelectual libre.
En cada una de las plazas habrá una iglesia parroquial. Además pretendo
que todas las calles tengan un desnivel suficiente como para que toda el
agua, a partir de la plaza, desagüe hasta las puertas; y así mismo, las
calles que no embocan frente a las puertas adoptarían también una
inclinación que haga bajar las aguas hasta las puertas. Por otra parte,
pienso construir pórticos en todas las calles principales.
Quiero construir en el centro de la plaza un estanque dispuesto de tal
modo que, cuando quiera limpiar todas las calles, abriendo unas bocas
van a hechas tanta agua que todas las calles y plazas quedarán limpias como estaba previsto.
Como es una época de constantes guerras, y se comienza a utilizar el cañón, es necesario estar preparado para defenderse de este
elemento tan poderosos, es por ello que la muralla tiene forma de estrella de 8 puntas, ya que absorbe mejor el impacto. Se
construirían terraplenes para amortiguar el impacto de la artillería. Así, se conformarían bastiones (torres defensivas) que van
ubicadas una en cada punto cardinal para visualizar mejor al enemigo. Todo esto muestra claramente la “racionalidad de la época”,
por otro lado se manifiesta claramente el naturalismo expresado a partir de la generación de la planta de la ciudad a partir de figuras
geométricas puras. Es claro por otro lado el “individualismo” característico de la época, ya que se conoce el nombre del autor, su
forma de pensar, su personalidad, etc. Por otro lado es manifiesto el “humanismo”, ya que se piensa más en el hombre en sí mismo y
no con relación a Dios, esto se ve claramente reflejado en el hecho de realizar una ciudad en función del hombre (como medida,
centro y dominador de la misma), existe por tanto un “antropocentrismo”, donde el hombre es importante en todos los sentidos, la
ciudad es creada para el hombre y su entendimiento, es una ciudad conformada en base a un centro a partir de usar figuras
radioconcéntricas (la tierra es el centro del universo y el hombre es el centro de la tierra). La Ciencia (Geometría – Matemática) se
ve claramente en este ejemplo, ya que se usan figuras geométricas puras, lo cual en definitiva implica una ciudad matemáticamente
perfecta.
Esta ciudad está proyectada en oposición a la ciudad medieval; el hombre Renacentista no concebía vivir en una ciudad medieval,
entonces tratará de modificar la existente o crear “ciudades ideales”.
Filarete en este proyecto retoma la teoría de Vitrubio el cuál decía que las ciudades debían ser: - radioconcéntricas; - En el centro los
edificios importantes; - Protegerla de los vientos; - Defenderla de los ataques; - Calles radiales y calles concéntricas; - etc.
Este ejemplo está claramente regido por los ideales clásicos de composición (ejes, simetría, ritmo, figuras simples, armonía,
proporción, etc).
El espacio en general es fácilmente reconocible, es “unitario” logrado todo esto a partir de la utilización de figuras simples. En la
obra Renacentista, la belleza se encuentra en la concordancia entre las partes y la relación armoniosa con el todo, según Alberti:
“nada puede agregarse, quitarse o modificarse sin perjuicio del todo”.
La Puerta Il Duomo
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Planta de la ciudad de Sforzinda (ciudad ideal)
La puerta (reconstrucción 3D)
La Plaza Central, reconstrucción 3D
Il Duomo – Reconstrucción 3D
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-
FLORENCIA:
(Lugar: Florencia; Fecha: siglo XV; Autor: Brunelleschi).
Florencia se encuentra en la Toscana, sobre el río Arno. Esta es una ciudad que al
principio fue un castrum romano y durante la edad media la ciudad creció varias veces en
formas concéntricas hasta llegar a tener 6 perímetros amurallados durante el
Renacimiento.
El hombre renacentista no concebía vivir en una ciudad medieval, entonces trata de crear
nuevas ciudades o modificar y renovar la existente. La idea en Florencia fue la de
completar el diseño urbano trazado en el siglo XIII, ya que los recursos económicos ni
los ideales culturales permiten realizar otra cosa más que intervenciones puntuales. La
reforma propuesta quedó circunscripta a una intervención por puntos y no puso en
marcha una renovación total de la estructura. Estas propuestas puntuales influían
fundamentalmente en la configuración del paisaje urbano. L más importante de las
intervenciones fue la construcción de la cúpula de Santa María dei Fiore. La idea de
Brunelleschi es que esta cúpula constituya el centro visual de la ciudad y que cualquier
perspectiva que se forma dentro de la ciudad, al final de la misma se encuentre la cúpula.
Las otras intervenciones se realizan en relación a Santa María dei Fiore, planteando una
relación hipotética entre estas y las demás iglesias.
Brunelleschi modifica, con un proyecto de reforma la distribución de los espacios urbanos colindantes: cuando establece la posición
del hospital de los Inocentes respecto a la iglesia de la Anunciación y la calle de los servi, determinando la ordenación de la futura
plaza simétrica, y cuando propone a los frailes del Espíritu Santo invertir la orientación de la iglesia para que la fachada principal
quede situada frente al río Arno.
Brunelleschi: artista italiano, uno de los maestros fundamentales de la transición hacia el renacimiento. Sus aportaciones, como la
recuperación de los motivos clásicos y la capacidad para trasladar a sus obras las leyes matemáticas de la proporción y la
perspectiva, le convirtieron en el primer arquitecto de la edad moderna. Brunelleschi nació en Florencia en 1377, donde recibió una
temprana formación como orfebre. En 1401 participó, aunque no resultó premiado, en el famoso concurso para el diseño de las
puertas de bronce del baptisterio de su ciudad. Más tarde se dedicó a la arquitectura, y en 1418 recibió el encargo de construir la
cúpula inacabada del Duomo, la catedral gótica de Florencia. Su proyecto, que representó una gran innovación no sólo artística, sino
también técnica, consistía en la superposición de dos bóvedas esquifadas octogonales, una dentro de otra. Esta disposición permitía
un reparto de esfuerzos junto con una ligereza excepcional, y se convirtió en el modelo constructivo de cúpula durante varios siglos.
El arquitecto florentino partió de la necesidad de una estructura de ocho nervios, que discurren por el exterior y sirven de apoyo para
el resto de los elementos decorativos, como los relieves con motivos arquitectónicos, los ocho ojos de buey y la elegante linterna
que culmina el conjunto. Por primera vez en la historia una cúpula ofrecía el mismo aspecto estructural en el interior que en el
exterior.
Tras complejos cálculos matemáticos y ajustadas observaciones físicas y ópticas, llegó a la conclusión de que aquí era el arte el que
tenía que imitar a la naturaleza, y creó ese trampantojo científico que se llama perspectiva. Practicó incansablemente, sobre todo con
formas geométricas y en grandes espacios vacíos, hasta teorizar su descubrimiento, remedando en la práctica una carencia que todos
sentían y se sabían incapaces de definir.
El teórico de la perspectiva León Battista degli Alberti difundió las ideas de Brunelleschi en 1435, con lo que éstas se convirtieron
en la materia prima esencial de todos los pintores de su tiempo. Desde entonces, la perspectiva se sale del lienzo y envuelve cuanto
la rodea, convirtiendo la mirada del espectador en el centro de la escena que contempla.
Página 14 RENACIMIENTO
Mapa de las murallas de Florencia
Página 15 RENACIMIENTO
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